Пикториализм

Пикториализм – это подражание живописи в фотографии. Для достижения подобного эффекта фотографы используют особые техники съемки и печати (мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра и др.). Использование мягкорисующего объектива, который называется монокль и есть жанр съемки оптический пикториализм.

Монокль – это мягкорисующий объектив, схема состоит из одной вогнуто-выпуклой линзы обращённый вогнутостью наружу (к предмету). Выпукло-вогнутая линза называется мениском. Изображение, создаваемое моноклем, малоконтрастное, и имеет невысокую резкость по краям, но изменяя диафрагму уменьшая действующее относительное отверстие монокля, резкость заметно повышается. Контролируя диафрагму, контролируем рисунок монокля, от увеличения эффекта, получая туманный рисунок, до уменьшения эффекта, получая реалистичный рисунок. Эффект монокля определяется величиной неисправленных аберраций (в основном сферической), которая в свою очередь зависят от оптических свойств линзы мениска, ее геометрических размеров, а также величины отверстия в диафрагме.

pictorialism.gallery.ru/

Сделано макро-моноклем

А ещё мы с Вами о Фотоакварели беседовали..

Очень прошу мудрецов объяснить, в чем фишка. Сама давным-давно, при пленке и ч/б фотографии, делала всякие штуки с фильтрами, обработкой химикатами, плавлением желатинового слоя и др. И с кольцами дело имела, поскольку снимала по работе насекомых, а также с микроскопа. Но в цифре смыслю немного и не могу взять в толк, чем отличается итог обработки в редакторе, скажем, под акварель или др. и съемкой специальным объективом со всеми вышеперечисленными усложнениями. Скорее всего, задаю глупый вопрос, но буду признательна за ответ.

Пару дней назад купила зонт в фото магазине, в магазине сразу не проверила, села в ближайшем кафе и показываю свою покупку мужу, открыла зонт, а там, два черных пятна. Пошла менять, так мне в придачу дали еще два новых фильтра, спросили ещё на какой объектив хочу, сказала на макро 55мм. Пришла домой, сделала первое фото. Олег,можно это назвать пикториализмом или это совсем другое?

А я приобрела объективчик Гелиос 44М-4. Вот, экспериментирую... Пока просто снимаю, приноравливаюсь, но думаю что можно что-то художественное с его помощью делать...

просто монокль

Уважаемые знатоки,а вот такая работа будет претендовать на пиктореализм?

Красиво, но больше картинка , чем фотография.

Портрет сделанный моноклем

Сегодня вербное воскресенье...

Снова возвращаемся к моноклю

новые впечатления

желтое настроение

УРА!!! ЗАРАБОТАЛО!!! Яблони в цвету. Только с диафрагмой "2".

Хорошая фотография – критерии оценки
История вопроса

Владимир Никитин

Вопрос о том, что же такое хорошая фотография, на первый взгляд кажется простым и не требующим особых размышлений. Это в какой-то степени напоминает разговор о погоде. Никто ведь не думает о том, какая собственно погода называется хорошей. Большинство ответит – когда светит солнце и тепло. Кто-то скажет: «а я люблю, когда дует легкий ветерок». Третьему нравится грибной летний дождичек. И каждый прав! Ведь, как известно – у природы нет плохой погоды!

С фотографией также – тут огромную роль играет субъективный фактор, так как в подавляющем случае происходит оценка не фотоснимка как продукта изобразительного творчества, а того, что на нем отображено. Поэтому какие-то снимки нравятся, на другие даже не обращают внимания, перелистывая, скажем, страницы в приятельском альбоме, где навечно застыли собака Бимка и одноклассники, дурачащиеся на школьном дворе; снимки из сельхозотряда, куда хозяин альбома ездил, будучи студентом, и кадры, на которых он запечатлен с какими-то девушками.
Разговор о хорошей фотографии долгие годы был неразрывно связан с возможностью квалифицировать конкретное изображение как полноценное произведение изобразительного творчества. Если же этого не происходило, то критики воспринимали ее лишь как репродукцию фрагмента реальности. Надо сказать, что сама проблема оценки фотографии как самобытного вида изобразительного искусства долгие годы был темой ожесточенных дискуссий.

Сегодня этот вопрос не вызывает споров – крупнейшие музеи мира имеют свои фотоколлекции, фотографические выставки собирают толпы посетителей, фотографии старых мастеров продаются на аукционах за огромные деньги, монографии известных фотографов издаются солидными тиражами.

Лет сто тому назад ситуация была явно иной. Сторонники и противники фотографии находились в постоянной конфронтации, а критерии оценки фототворчества были весьма далеки от сегодняшних. И даже те немногие, кто отводил фотографии скромное место в пантеоне искусств, выдвигали весьма жесткие условия, при соблюдении которых фотографию можно было причислить к искусству.

Первое условие, которое они предъявляли к снимку, претендующему на право называться произведением изобразительного творчества, было, на первый взгляд, невыполнимым: как и все произведения искусства снимок этот должен был быть уникален. Сразу же возникала проблема – как фотография, чье несомненное достоинство это возможность тиражирования, может быть уникальной?

Второе – он должен был нести на себе отпечаток индивидуального мастерства автора, должен отличаться его индивидуальным почерком, в нем должно было зримо ощущаться мастерство, короче говоря, должно было видно «рукомесло» фотографа. Поэтому первыми снимками, о которых стали говорить как о произведениях искусства, стали те, что сегодня мы называем пикториальными фотографиями. То есть снимки, авторы которых в основу творческого принципа их создания положили установки, бытовавшие в традиционных видах изобразительного творчества.

Полный текст статьи www.photographer.ru/cult/theory/4616.htm

Седня под присмотром поснимал немного. Монокль 32мм. Дырка 4